10月底三部古裝開分，5分占兩部，無邏輯女頻向成了古裝最大題目

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文/景然
今年的10月古裝劇扎堆上映，特別是月底上的幾部大IP超頂流強殊效，頂流相爭為了做數據爭取收視，幾家粉絲打的不亦樂乎，成果收視數據全數一般不說，口碑分數還讓人不忍直視。
月底相斗的古裝有四部別離為著名大IP小狐妖真人改編的《六合劍心》成毅李一桐主演，由20年前奇異武俠《千劫眉》改編的《水龍吟》羅云熙林允主演，著名系列動漫IP《少歌》系列的《暗河傳》龔俊出演，以及由晉江著名作品《山河枕》同名改編劇《山河枕》丁禹兮宋倩主演。
這四部電影收視率在昆季之間，沒有現象級爆款，分數除了《六合劍心》未開分，其他《暗河傳》7.1分，《水龍吟》與《山河枕》別離獲得5.7與5.3的評分，這個分數對于沉醉在《山河枕》豐富煽情天下的小景來說有些驚奇，不外捋完整體還是感覺也不算亂開分。







可以說觀眾的打分，如同一面刻毒無情的照妖鏡，映照出當下古偶過于女頻改編最為致命的關鍵，就是在富麗外衣之下，靈魂上的蒼白與劇情邏輯上的極致紊亂。
01進入新世紀以來，由于女性觀眾一向是觀影的首要群體，是以影視作品本錢一向在成心無意的偏重于女性敘事。
不管是八點檔家庭倫理劇還是瓊瑤戀愛臺灣都會戀愛劇都曾是炙手可熱的高收視范例，而隨著時代的成長，這類女性敘事進一步變化，間接吞并了一個范例就是古裝武俠范例。
固然這類吞并也有傳統武俠因時代飛速衰敗的緣由，總之古裝頻道從最初更偏向男性釀成了根基出品滿是古偶風。
特別是隨著大女主賽道時代雄起《楚喬傳》“香蜜”等等完全讓女頻文逐步主導了這個頻道，而且相比力支出和收益，女頻向古裝劇比起男性敘事的傳統武俠更方便和輕易。




只要演員是流量，只要衣服花哨，殊效富麗，劇情能煽情就足以，究竟證實也確切如此，所之前些年某導演放出唉聲嘆氣，大男主不吃香，只要大女主才有收視。
他的話也確切沒錯，純粹的大男主確切不吃香，這么些年男頻賽道真正從收視率來跟頂級女頻能一較高低的也就一部《慶余年》，由于有慶的成功，特別是這兩年古偶賽道的純女性敘事被擠滿沒有太多新意后，大男主敘事也就起頭被本錢試水。

試水以后有人發現大男主敘事絕對是可以的，可是卻不能真的純男性審美，而是用男性敘事的劇情和女性的選角兩相連系才可以，比現在年熱度和口碑綜合來看相對成功的案例《藏海傳》和《凡人修仙傳》。
一個靠環環相扣的機謀出圈，一個靠實在的打架和殊效出圈，這兩部都算是今年的現象級佳作，熱度口碑都可以，可是不能不說這兩部大男主劇口碑靠劇情熱度靠演員和IP，屬于連系的很好才爆起來。




反過來我們看下現在處境為難的這幾部劇，《暗河傳》口碑不錯可是演員弱了很多，打架很是出色可是演員的演技和流量差了些，所以整體表示算是中規中矩。




而《山河枕》和《水龍吟》兩個就是典型的古偶敘事來偽裝大男主劇。
02《水龍吟》試圖打造一個龐大復雜的仙俠系統，卻未能建立同一且自洽的運轉法則，一部描寫刻畫兄弟情的武俠，全部氣概給人過分偏柔。
行動殊效富麗可是很是空洞，能看到很明顯的棚搭風景，一部武俠劇大部分都是站樁的刷殊效自己并沒有實在的打架場景，這點降分真的太多了。













其次就是劇情敘事邏輯紊亂不勝，致使全部故事缺少堅固的基底，當抵觸的處理不依靠于內在邏輯而依靠內部干涉，這樣的敘事又若何可以使人佩服？
由于《水龍吟》看的不多就前8集而言感覺就是演員各類擺外型羅云熙太瘦，其他的印象不深，是以這部劇在以邏輯和劇情為主的豆瓣來說5.7分不冤。




至于《山河枕》，這部劇情感襯著還是比力到位的，這部劇有亮點就是確切在好好的塑造腳色，每一個腳色都有高光，有些劇情甚至是近些年古偶可貴的古韻情形。
這里面腳色點名就是張天陽塑造的衛家年老和曹駿塑造的楚家年老是亮點，是最能給人帶來古味的演員。
張天陽雖畫面過少，但每一個畫面都有用，至于曹駿是真的把前人大師子弟那種內斂謙虛又正直的狀態演的淋漓盡致，而且是一體兩面，不管文臣還是武將他的詮釋都很好，而其他人也許是腳色不適，古偶演法居多。










這部劇的幾個感情襯著的地方確切挺催淚，可是細想想真的沒邏輯，比如女主為了找八角弩奧秘和衛家合作，間接作假嫁衛家年老，沒感情鋪墊上來就舞劍傳信，這段編的真的太爛了。
到了前面一群武將抬棺，家中老太太撞棺都沒人攔也不公道，還有反派要當街逼死衛家，年老去找太傅救場煽情的臺詞可以但整體也經不起細斟酌。







總之就是構建了一個看似宏大的家國布景與機謀框架，卻在每一個關鍵節點表暴露其內在的虛弱。
劇中朝堂爭斗如同兒戲，政治對手的智商時高時低，全憑配角光環的需要而定，更使人困惑的是腳色動機的飄忽不定，本日可為一句話與嫡親交惡，明日又能因一個眼神締盟。
可以說一切腳色行為背后缺少聯貫的心理支持與公道的情感堆集，這類隨性的敘事，使得腳色的長大軌跡支離破裂。
很多時辰觀眾沒法了解為何劇中腳色會做出這樣的挑選，更談不上與之建立感情毗連，比如很典型的楚家二妹和大姐的沖突，這個沖突劇改還算好了些，原著更是稀里糊涂。




03而深入分解這些邏輯缺點的背后，發現了女頻創作范疇的幾個根賦性的迷思。
第一點就是女頻作品“感情即一切”的誤解，女性文學作品真就是感覺只要鋪陳充足多的感情戲碼，邏輯的縫隙即可被袒護。
純真文學作品讀者有限一旦改編成劇，我們也就看到了那些為虐而虐、為甜而甜的橋段，各類感情的成長離開人物性情與處境的內在約束，淪為滿足觀眾立即情感需求的工具。

第二點就是作品對“女性向”的狹隘了解，將復雜多元的女性審美簡化為部分女性單向度的感情消耗，輕忽了很多觀眾還是渴望智性應戰與邏輯周密的敘事的。
以《水龍吟》和《山河枕》原著為例，單單首要人物的設想上就都有點不太一般。
女頻文的男性腳色極易偏激瘋癲，從唐麗辭到衛韞楚臨陽，全都偏激，女性腳色更是分外陰狠狠毒


這個現象在女頻傍邊很是易見，同胞兄妹偏執愛，姐妹偏激恨，女頻多看幾本就發現其作品中的腳色都極端瘋癲，已經大火的《九重紫》也沒破例，似乎只要這樣才更具有救贖的味道，是以有這樣的作品當底色即使劇改落后行弱化處置，也會顯得很多地方是邏輯崩塌的。

這類邏輯的崩塌就會帶來一系列連鎖反應，行為缺少公道動機遇顯得子虛，難以贏得觀眾的認同，感情缺少邏輯支持會顯得廉價，沒法激發深入的共鳴；主題因缺少邏輯貫串會顯無暇洞，難以觸及觀眾的心靈。
當觀眾沒法相信腳色的挑選，沒法了解情節的成長，沒法認同代價的表達，他們與故事之間便筑起了一道無形卻堅忍的墻，這樣的作品，即使建造再花里胡哨，演技何等細致，也難逃被詬病的命運。




這么多年以后我們應當越來越發現口碑好劇無一不是建立在松散的邏輯根本之上 而一些出彩的典范作品也能證實女性題材完全可以在抒發感情的同時，連結敘事的智力水準與邏輯周密。
看成品尊重腳色的自力性，賦予每個腳色完整的動機與公道的行為形式時，就會構建自洽的天下觀，會讓情節成長有跡可循；不會因“女性向”的定位而下降對敘事質量的要求，就會成為典范作品。
04現在古偶賽道是越來越差了，之前還有個流量現在也起頭下滑了，是以女頻劇的創作者需要一場完全的自我革新。
首先就是重建對故事的畏敬之心，熟悉到邏輯不是約束創作的桎梏，而是確保敘事可信度的基石，在改編進程中，哪怕原著不可也應補全那些存在的邏輯縫隙，強化人物的心理動機，構建自洽的天下法則。
然后就是拓展對“女性向”的了解，熟悉到今世女性觀眾需要的不再是離開現實的夢幻泡泡，而是可以映照她們復雜處境與心里天下的真誠敘事。
《水龍吟》與《山河枕》的低分，不應被視為兩部作品的失利，也不應當掩耳盜鈴，而是應成為全部女頻創作范疇自我深思的契機，觀眾的評分背后，是對更有智力尊重、更具敘事誠意的作品的渴望。




好劇的前途不在于更富麗的服化道，更流量化的演員聲勢，或更麋集的感情爆點，而應當回歸敘事的根基功，去構建可信的人物，編織公道的情節，建立自洽的天下，而只要當感情與邏輯并重，感官刺激與思維應戰共存，作品才能真正贏得觀眾的尊重。
可以說在信息爆炸確今世，觀眾的審美判定力日益靈敏，他們對膚淺的、經不起斟酌的故事越來越缺少耐心，《水龍吟》和《山河枕》的評分，正是這類個人審美進化的明白信號。
而且從文化成長的角度看，女頻作品作為影響數百萬女性觀眾的重要文化產物，其敘事質量不但僅關乎文娛體驗，更關乎性別文化的建構。
曩昔那些邏輯紊亂、人物薄弱、代價觀模糊的作品，無形中都是在進一步強化某些呆板印象，將女性范圍在狹隘的感情天下傍邊。




而邏輯周密、人物立體、代價多元的作品，則是可以為女性供給更加豐富的自我認知框架，更能拓展她們對能夠性的設想，從這個意義上說，提升女頻劇的邏輯松散性，不可是一個美學題目，更是一種文化義務。
但是改變這一現狀需要多方面的盡力，創作者們需要重拾講好故事的初心，不被市場的短期波動所迷惑。
而建造方則需要賜與創作更多的空間與尊重，熟悉到邏輯的周密性與貿易成功是反比而不是對峙的。
至于平臺方則需要調劑評價標準，不再純真以流量數據論豪杰；觀眾需要繼續以嚴酷的標準發聲，用評分和批評表達對優良內容的支持，只要當全部生態構成良性循環，女頻向的劇才能真正擺脫今朝的窘境，也就會使當下的劇不在這么為難。